我在晋江文学城上看到一部网络小说，如上图所示。
怕您不懂，我在这里解释一下。“纸片恋人”是从“和纸片人谈恋爱”这个说法衍生出来的，“纸片人”，最初是指动漫、游戏、小说作品中出现的角色。由于这些角色都是二维的，就像印在纸片上一样没有厚度，所以称为“纸片人”（广义上也可包含看不见、摸不着的偶像明星）。
在这部小说中，最能引起传统读者惊讶或反感的地方大概在于，栗说星与游戏角色宿鸣谦的恋爱挪动了真实与虚拟的界限，并改写了“爱情”一词的适用范围。这当然不是《纸片恋人》的独创，对于《纸片恋人》的作者与读者而言，“与纸片人谈恋爱”早已是一件习以为常的事情，是现实日常生活的组成部分，关于“真实”与“真爱”的定义早已悄然滑动。
虽然玩家清晰地理解虚拟角色给出的所有反馈都是程序预设的结果，而不是来自灵魂的回应。但真情实意地与虚拟角色谈恋爱算不算真实的爱情，不同人大概会有不同见解。毕竟，定义“真实”成为一种权力，定义“爱情”也一样。
对游戏经验的借鉴，造成了文学的深刻变革。比如世界观或者说世界设定本身不再只是叙事的舞台，而是成为叙事的重要组成部分。
现在网络文学中有一类名叫“大纲文”的小说，主要在微博等社交平台发表，篇幅很短，只包含主角人设和一个足够新颖有趣的关键情节，没有描写，没有细节，人物关系和叙事都保持在极简状态。然而恰恰是在这类作品的读者评论中，我们却常常能看到“太有画面感了”“我脑海中已经有画面了”等评价。对于一部分读者而言太过简单、缺乏细节的大纲文，但对于另一些读者而言却每个场景都很有画面感。造成这种差异的关键大概在于，人们对于“画面感”的理解发生了变化。对于大纲文的读者而言，一篇精彩的大纲文本身就足够了，它不需要被扩充起来，所有细节读者可以自行“脑补”。
19世纪西方现实主义小说对于当代的许多年轻读者而言，最难以忍受的地方大概就在于其冗长的描写了。对于19世纪的读者而言，要脑补出某个画面，所需要的线索是“复制”式的，需要用文字精细复现画面中的诸多细节：地毯上的花纹，或